Aurillac, Chalon dans la rue, et après ? Oeuvre majeure des festivals d'art de la rue de l'été 2010, TRAGÉDIE ! Un poème... (...) hybride entre performance, théâtre et installation mobilise vingt-trois personnes dont quinze comédiens-danseurs, une création musicale en direct, du feu, des lectures philosophiques, de la nudité, l'évocation de massacres... Autant de tableaux saisissants entre lesquels déambulent les spectateurs. (...) ++ clic
Yves Pérennou, Tragédie ! : Quelle diffusion pour un spectacle hors norme ? in La Lettre du Spectacle, n°264, 17 décembre 2010

(...) Ce spectacle n’interroge pas seulement la mémoire, la violence, l’histoire. Il questionne la forme spectaculaire, la présence des corps, la fonction symbolique et son enchâssement dans des formes visuelles, corporelles, fondamentalement équivoques. Voir, c’est risquer de céder à la pulsion scopique ; écouter, c’est ouvrir le champ infini de l’interprétation. (...) ++ clic
Jean-Jacques Delfour, Constellations et météores in Cassandre Horschamp, n°83, novembre 2010

TRAGÉDIE ! touche à une histoire collective en images et en sensations qui, sans doute aucun, ne manquera pas de bouleverser, interpeller, questionner et surtout donner espoir. Cette création d’envergure, soignée, annonce une présence incontournable sur la prochaine édition du festival, par ses qualités plastiques sensibles et l’implication forte des artistes. (...) ++ clic
Laëticia Déchambenoit, Un groupe d'intervention prometteur in Journal de Chalon, 12 novembre 2009

Revue de presse

Ema Drouin, auteure et directrice artistique

J'ai ouvert la porte, je suis sortie, j'avais 18 ans, j'ai pris le risque...
Dehors, Ema Drouin croise le chemin de la famille Morallès, avec qui elle s’envole pour la première fois
au trapèze, puis elle rencontre Philippe Freslon et, en 1987, ils fondent la Compagnie Off à Tours.
Elle y aborde l’écriture, la conduite des spectacles et des interventions, la direction d’acteurs.
Trapéziste et actrice, elle y interprète les images décalées du répertoire de la compagnie.
Élève de l’École nationale du cirque au Carré - Sylvia Montfort, elle suit les cours de l’école
de Trapèze Volant de Jean Palacy à Noisiel, joue avec la Ligue d’Improvisation.
Elle travaille avec Philippe Gaulier, Sigmunt Molik, Tarak Hamman (méthode Grotowski).
Elle suit également les cours d’Alexandre del Peruggia.
En 1990, elle s’émancipe, et invente un Deuxième Groupe d’Intervention pour aller au contact,
pour s’exposer, sexe poser ? Avec des femmes, et avec des mots.
En 1995, elle part avec son "héritage" pour réaliser son ambition : écrire pour la rue
et placer l’acteur et la prise de parole au coeur de l’espace public.
Elle fonde Deuxième Groupe d’Intervention avec Jérome Plaza et Renaud Grémillon et s’installe avec
l’association de compagnies artistiques Les Mêmes dans l’ancienne Blanchisserie du groupe
hospitalier Charles Foix, spécialisé en gérontologie, à Ivry-sur-Seine.
Ema Drouin pilote avec Françoise Vuillaume le groupe Écrire pour la rue mis en place par
le ministère de la Culture dans le cadre du Temps des Arts de la Rue.
Présidente de la Fédération des Arts de la Rue en Île-de-France entre 2006 et 2008.
Elle fait partie du groupe de travail Mais Que Font Les Artistes ?
Elle intervient régulièrement lors de sessions de formation ou de réflexion
(la FAIAR -Formation Avancée itinérante pour les Arts de la Rue-, l’Atelier 231, Réseau Arts de Ville).
Fin 2007, après une résidence décisive à Harfleur, Deuxième Groupe d’Intervention quitte la Blanchisserie et s’installe à Malakoff.

LA COMPOSITION

Stéphane Marin, compositeur

Acteur du développement de l’art sonore en espaces libres (Lieux publics, Centre National de Création à Marseille), compositeur de musiques électroacoustiques multiphoniques pour le spectacle vivant (Le Phun, Osmosis Cie, Arcat…), Stéphane Marin s’investit depuis maintenant plus de sept ans dans ces aventures artistiques qui prennent la ville comme lieu de résonance, comme matériau vivant pour la composition de nouvelles formes musicales et sonores à son échelle. Sa pratique peut s’entendre comme une chorégraphie sonore et musicale: une écriture dynamique et dramatique des sons et des notes pour et dans des espaces de représentations variables, toujours à l’écoute et en réponse à leurs spécificités. Afin de développer une écriture plus singulière et ancrer plus radicalement son travail d’auteur en espaces publics, Stéphane crée en 2008 la compagnie Espaces Sonores dont il assure la direction artistique.

L'ÉQUIPE EN JEU

Galaxie Béchy

Elle se forme au Conservatoire de danse de Tours et suit une formation en Arts Appliqués à l’ESAA Duperré. Elle obtient une licence en Arts du Spectacle option théâtre à l’Université Paris 8. Elle participe très régulièrement à des actions artistiques dans l’espace public (Deuxième Groupe d’Intervention, Compagnie Off, Ex-Nihilo, Dodes’kaden et elle réalise parallèlement différentes performances en galeries d’art. Elle écrit pour Managadibri de 1997 à 1999. Depuis 1999, elle se forme aux techniques de chant et appréhende le répertoire lyrique puis approfondit le travail de la voix parlée – voix portée – voix chantée à travers différents stages (par exemple avec M du Chuchotti en 2004).

Christian Ben Aïm

Il approche les arts de la scène à l’âge de neuf ans, puis explore plus particulièrement le théâtre corporel, les arts du cirque et la danse. Après un an au Théâtre-École du Passage à Paris, il participe à la création collective de deux spectacles de rue alliant théâtre, jonglerie et musique. En 1995, il met en scène Les Débordés, spectacle de rue pour sept interprètes présenté en France et en Autriche. D’octobre 1995 à fin 1997, il est danseur permanent de la Compagnie Carbone 14 à Montréal, il participe à la reprise du spectacle Le Dortoir puis aux créations Les Âmes Mortes et L’Hiver. De retour en France, il participe à plusieurs créations avec différents chorégraphes dont Philippe Jamet (Portraits dansés - Odéon déc. 1999), Hervé Diasnas (Le tabloïd des anges - S.N. Reims mai 2000, Les transparences - 2001), Odile Azagury (Champs d’amour et Combien ça coûte un ange ? - S.N. Poitiers 2002). Il est aussi interprète en Norvège dans le projet de la Cie Hybrium de Virginie Mira et Namik Makick (The folding sky - Oslo - 2004). Sur l’invitation d’Odile Azagury, il participe en octobre 2008 parmi 20 autres chorégraphes et l’ensemble Ars nova, au projet Les Princesses pour l’ouverture du TAP, scène Nationale de Poitiers. Il co-dirige depuis 1997, avec François Ben Aïm la compagnie de danse CFB 451, pour laquelle une quinzaine de créations ont vu le jour.

Laurent Chanel

Après s’être immergé dans le cinéma expérimental et le jonglage, il se forme chaotiquement à la danse contemporaine, aux formes de composition en temps réel et aux pratiques somatiques (Body MindCentering). Il agit en collaboration avec d’autres artistes (Rémi Ucheda, Bénédicte Adessi, Benjamin Colin, Elizabeth Saint Jalmes, Xavier Juillot, Def, Quatuor Bella, Cédric Paga...), quelquefois comme interprète (Mille Plateaux, Sangs Cailloux, LLE, Karim Sebbar, 2GI...) et développe ses projets au sein de l’association A.R.N. Laurent Chanel choisit d’exposer le corps qui est à la fois sujet et objet de son travail. Il le considère à travers ses propriétés physiques ; il est question de volume, de densité, de poids, de cinétique et de perceptions. Aucune représentation du corps, mais des mises en situation ou mises en espace-temps. Prenant chaque fois un point de vue minimal, il travaille par exacerbation, amplification, altération des potentialités perceptives du corps. Le corps est toujours contextualisé, soit par le biais d’explorations in situ soit par la création d’artefacts. Soutenu par la pensée abstraite issue du jonglage, il envahit le champ de l’architecture. Il conçoit des dispositifs scénographiques immersifs, des environnements qui altèrent la gravité. Il théorise une recherche sur l’u-gravité; une chimère gravitaire où le corps s’émancipe de la perception de la pesanteur terrestre. Un territoire pour explorer d’autres actes de corps. Son parcours prend des manifestations diverses : performances, laboratoires, numéros, baraques foraines, costumesprothèses, chorégraphies, installations cinétiques. Jouant avec les perceptions, il développe un art expérimental qui tente d’abstraire notre matière pour la rendre sensible.

Sylvain Chollet

S’intéresse particulièrement au cirque et se penche parallèlement vers le théâtre, gestuel, pour la rue. Il cherche le sens des flammes, ces (douces) lumières vivantes et joue avec le feu (Cie Arthur et Astride, Les Géants, Cie Zanka, Pirotecnia Esteban Martin...). Baigné dans l’univers des Arts de la Rue depuis une quinzaine d’années, comme spectateur d’abord, puis acteur, Sylvain Chollet s’est particulièrement intéressé au cirque : à la jonglerie, aux manipulations d’objets, puis il les a allumés... Maintenant, il joue avec le feu.

Jessy Coste

Née en 1973. Vit à Marseille. Après une formation à la danse classique, elle s’initie à la danse contemporaine par le biais d’ateliers d’improvisation, terrains de ses premières expériences scéniques à Lyon, Aix-en-Provence et Marseille. Parallèlement, elle suit un cursus d’études en travail social qui la conduit à exercer pendant plus de trois ans dans le secteur de la psychiatrie. À Marseille, elle rencontre une communauté artistique dont les préoccupations font écho aux siennes et l’amènent à revenir à la danse. Intéressée par le travail lié à l’improvisation et la performance, elle se forme notamment auprès de Julyen Hamilton, Mark Tompkins, Déborah Hay, Simone Forti, Kirstie Simson, Lisa Nelson. Elle choisit de travailler avec plusieurs compagnies dont la recherche relie différentes pratiques artistiques notamment Ici Même (Grenoble), La Zouze, Ilotopie, Degadezo, Artmacadam, KO.com, 2b2b. Elle rejoint Deuxième Groupe d’Intervention pour TRAGÉDIE ! Un poème... Titulaire du D.E. en danse contemporaine, elle s’investit dans l’enseignement auprès de publics spécifiques.

Milène Duhameau

Danseuse hip-hop à l’origine, elle se forme en autodidacte et co-fonde Out of Style, collectif hip-hop dans lequel elle fait ses débuts de chorégraphe et d’interprète. Par la suite, elle diversifie les expériences en tant qu’interprète au sein de compagnies aux univers variés : avec la Cie Le Pied sur la Tête, théâtre jonglé, elle initie une recherche sur le métissage du jonglage et de la danse hip-hop et le jeu d’acteur. Elle danse dans la création afrocontemporaine- hip hop Cyprès, chorégraphiée par Stéphanie Nataf (Cie Choréam). Ensuite elle est interprète dans Le Garçon aux Sabots (+ de 120 représentations), théâtre, danse hip-hop, de la Cie Contre Ciel, mise en scène par Luc Laporte et chorégraphiée par Sébastien Lefrançois. Elle travaille également au sein de compagnies de danse contemporaine Collectif Dynamo et dans Friktion de Lionel Hoche. En 2007, elle fonde la compagnie Daruma et crée deux pièces dans lesquelles elle est aussi interprète : Sous Haute Sécurité (2008) et Souffre en Silence... (2010). Actuellement elle est interprète dans TRAGÉDIE ! Un poème…, théâtre de rue de Deuxième Groupe d’Intervention, mise en scène par Ema Drouin ; ainsi que dans la Cie Massala (danse hip-hop). Intéressée par la transmission et ayant participé à deux formations de formateurs, Milène encadre de nombreux stages et ateliers.

Marie-Do Fréval

Née au Havre, elle n’a fait que quitter ses ports d’attaches. Stimulée par le risque et les défis, elle vit son métier comme une suite d’engagements forts. Elle jouera en italien avec Les Scalzacani, en espagnol deux textes de Paloma Pedrero, fera du trapèze avec les Noctambules, jouera sur roller Anticlimax de Schwab à la MC93 de Bobigny. Elle mène des ateliers d’écriture en Russie, en Norvège, à l’Université de Milan. Elle a joué entre autre L’Aquarium de Louis Calaferte, Barbe Bleue de Max Frisch, Ruines Romaines de Philippe Minyana, Enfers et damnation de Turrini, L’idiot de Dostoïevski mise en scène d’Antoine Bourseiller, L’Amour en toutes lettres mise en scène de Didier Ruiz et L’Entretien de Philippe Malone avec le Théâtre de la Mauvaise Tête. Elle écrit des textes brefs et urgents tels que Feuilleton de la Destruction - texte sur le 11 septembre 2001, Avec des gants pour La Plus Grande Pièce du Monde au Théâtre du Rond -Point en 2003, et des textes et chansons pour Le Cabaret Explosif monté au Théâtre de la Tempête en 2005. Elle écrit en 2007 Col’Éros, promenade nocturne (Écrire pour la rue) et Le Banquet des mariées en 2009. Elle est actuellement en écriture pour sa prochaine création-installation Ma mort n’est la faute de personne. Elle chemine aussi avec l’auteur Nadège Prugnard dont elle signe la mise en scène de trois de ses textes : Jean Jacques - Rencontres de la Cartoucherie ; Kamédür(x) - Scène Nationale de Clermont-Ferrand et M.A.M.A.E. et dans la continuité elle vient de jouer dans Les révoltés du Pounti en septembre 2010. Elle est directrice artistique de la Cie Bouche à Bouche, outil avec lequel elle crée en lien étroit avec les habitants des spectacles atypiques, dont Coeurs de vaches joué à la Tempête en 2008 et Bain de pied ou Lavage de cerveau créé au Festival de l’OH en juin 2010. Elle monte des impromptus bimestriels rue(S) libre(S) depuis octobre 2009.

Céline Fuhrer

Comédienne contorsionniste, formée à l’école Le Samovar, où elle a suivi des cours d’interprétation, de clown et de théâtre gestuel, elle a complété son travail physique en pratiquant la contorsion. Elle a fondé en 2000, avec J.-L. Vincent, la Cie L’Antichambre, dont le premier spectacle Qui Vive a été créé au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Leur dernier spectacle, Notes de Cuisine, de R. Garcia, a été présenté au Ciné13 Théâtre. Outre sa participation à TRAGÉDIE ! Un poème… avec Deuxième Groupe d’Intervention, elle a joué en mars 2010 Vénus de S. Lori-Parks, mis en scène par C. Alves-Meira, à l’Athénée-Louis Jouvet, et Les Chiens de Navarre mis en scène par J-C.Meurisse à Beaubourg Centre Pompidou, au Théâtre de Vanves, à La Rose des Vents à Lille et aux Bouffes du Nord (2010-2011).

Sandrine Julien

Travaillée par les notions de Re-présentation, Re-production, Humain- Trop Humain, Animal comme Part Maudite, elle oriente sa recherche vers un langage qui n’opère aucune séparation entre le corps, la voix et le mouvement. Cette recherche l’amène à la croisée de plusieurs disciplines artistiques (le parlé/chanté, l’endroit de la parole ou non et bien sûr la danse…) avec pour corollaire le corps dans ses dimensions anatomique, rythmique, dynamique, musicale et dansée. Elle travaille régulièrement avec Véronique Larcher (Marseille) sur les notions d’anatomie du mouvement et danse contemporaine, avec Anna Rodriguez, avec le Théâtre du Mouvement (Paris), la compagnie Mossoux-Bonté (Belgique), Deuxième Groupe d’Intervention et a eu l’occasion de travailler avec Emilio Calcagno (compagnie Prejlocaj) pendant sa formation... Ces approches lui permettent de reconnaître les différents moteurs-accents dans un mouvement, à dissocier différentes parties du corps, à approfondir les notions de choralité, de micros-mouvements, de tensions dans l’espace et de musicalité du mouvement...

Franck Mas

Né en 1971, Franck Mas est architecte d’intérieur diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art. Il suit parallèlement un enseignement à l’École des Arts Décoratifs et un enseignement en philosophie à la faculté de Tolbiac. Franck Mas a à son actif plusieurs mises en scène dont des opéras contemporains : Without Ourselves d’Emmanuel Déruty créé à Santa Cruz et à San Francisco en Californie, Le terrain vague de Benjamin Hamon créé à Santa Cruz, et Bonjour Monsieur Gauguin de Fabrizio Carlone co-créé à Venise. Franck Mas est aussi auteur. Il a écrit et mis en scène chacune de ses quatre pièces, Tragédie pour deux espaces récemment jouée au festival Actions de Dijon, +1, Sauf que, programmé en janvier 2011 sur la scène Nationale de Cergy Pontoise et Gênes en cours de production. Il crée des mises en scène de récital, comme le projet OGIVE qu’il mène avec la compositeur Alain Gaussin. Il signe aussi plusieurs scénographies de chorégraphes dont le Sacre de printemps de Yuval Pic, et in memoriam de Philippe Cohen, actuel directeur du ballet du grand théâtre de Genève, créée sur la scène de l’Opéra National de Tbilissi en Géorgie.

Béatrice Moreno

Issue d’une formation classique au Conservatoire National d’art dramatique d’Angers, elle s’oriente vers les arts de la rue et au fil de son parcours professionnel se forme à différentes disciplines telles que la danse, l’acrobatie, l’aérien, les échasses, le chant... Tout cela avant tout au service de la comédie. Elle a travaillé pendant sept ans avec la Cie Jo Bithume et actuellement navigue entre la Cie OFF, la Cie Carabosse, la Cie Les Eléments Disponibles et prépare un duo théâtral pour la salle.

Stève Paulet

Commence la danse en 2000 à Créa danse et décide très vite de se professionnaliser en poursuivant sa formation à Montpellier, en parallèle du début d’une carrière d’interprète, qu’il poursuit avec différentes compagnies comme Patrice Barthés, Michèle Murray, Young Ho Nam, Muriel Piquet ... Attiré par la performance, il a rejoint depuis 2007 la Cie Les Gens d’Uterpan pour l’ensemble du projet X-Event et Re/ Action qui questionne les limites du corps, celles de la représentation dans le champ chorégraphique et celui de l’art contemporain. Il a collaboré à la mise en vie du projet 2fresh2die ainsi qu’au premier épisode d’Ehos pour la Cie la Zouze, Il travaille actuellement avec Deuxième Groupe d’Intervention et la Cie Belge We go et à l’émergence d’un projet personnel au sein de la formation Transformer, se prolonger de Myriam Gourfink.

Toma Roche

Toma Roche est comédien slameur chanteur. Il s’est formé à l’École des Enfants Terribles à Paris. Il y travaille avec Michel Lopez, Maxime Leroux, Fabrice Eberhard, Jean-Bernard Feitussi. Il a également travaillé la méthode Meisner avec le coach Eric Viala. En 2007, il participe au Festival Jeunes Compagnie Berthier 07 et joue À quoi pensent les agneaux écrit et mis en scène par Pio Marmai aux Ateliers Berthier. Il travaille pour la compagnie Paris Impro avec laquelle il joue Maintenant ou jamais l’émission culturelle improvisée. Parallèlement à son activité de comédien, il est slameur dans des lieux tels que le Théâtre du Rond-Point, le Salon du Livre de Paris, les Ateliers Berthier, le Festival des Transcévenoles, le Théâtre de Cachan, le Forum du Blanc Mesnil, le Festival Passe ton Bach d’abord à Toulouse, le Festival Teyat Zabim en Guadeloupe. En 2010 il a joué avec Deuxième Groupe d’Intervention à Chalon dans la Rue In et Aurillac In. Toma vient de terminer la formation Les outils du chanteur au sein de La Manufacture Chanson et travaille aujourd’hui à la création du trio musical Toma, expression libre et sauvage, un concert de mots improvisé.

Catherine Salvini

Née à Manosque, comédienne depuis plus de 20 ans. Débute à Marseille puis intègre l’École du Passage de Niels Arestrup à Paris. Interprète pour Ivan Romeuf, Andonis Vouyoucas, Richard Martin, Philippe Faure, Marie-christine Soma, Justine Simonot... dans un répertoire classique et contemporain. Membre de la Compagnie Philippe Genty durant 4 années, en tournée internationale avec Voyageur immobile. Travaille pour le théâtre de rue depuis plusieurs années avec Deuxième Groupe d’Intervention et réalise plusieurs projets artistiques dont un spectacle jeune public, et plusieurs en lien avec des chorégraphes. Participe à deux longs-métrages (Gilles Marchand et Robin Campillo). Parallèlement elle assure des missions en tant qu’intervenante théâtre (Centre National des Arts du Cirque, Institut d’art dramatique de Damas, Maison d’Arrêt de Fresnes). Elle a plusieurs expériences d’assistanat à la mise en scène, notamment auprès de Niels Arestrup et Maurice Bénichou.